Seung Ah Paik is a South Korean painter, who is based in both Seoul, Korea and Philadelphia, United States. In her iconic self-portrait paintings, human bodies are broken down into a set of components, observed like still lives or landscapes. In Seung Ah’s larger scale paintings, which includes the series Autolandscape and Autolandscape II, she uses large raw canvases, draped from ceiling to floor, where the viewers are confronted with epic expanses of human flesh. Inspired by oriental landscape paintings, her paintings always contain multiple perspectives, where the viewers can immerse themselves in a labyrinth of skin, nipples, heels, hands, and limbs.
백승아 한국 서울과 미국 필라델피아 양쪽에 기반을 두고 있는 한국인 화가입니다. 그녀의 상징인 자화상에서, 인체는 여전히 살아 있는 또는 지형처럼 보이는 요소들의 집합으로 분해 됩니다. Autolandscape(오토랜드스케잎)과 Autolandscape II(오토랜드스케잎 2) 연작을 포함한 승아의 대형 작품들 속에, 그녀는 천정으로부터 바닥까지 펼쳐진 대형 켄버스 천을 사용하는데, 관람객들은 이 앞에서 서사적으로 확장된 인체와 맞닥뜨리게 됩니다. 동양적 풍수화에 영감을 받은 그녀의 작품들은 언제나 다각적 관점을 포함하고 있는데, 관객들은 피부, 젖꼭지, 뒤꿈치, 손 그리고 팔 다리의 엉킨 미로 속으로 빠져 들게 됩니다.
In contrast to Seung Ah’s large canvas paintings, which show vast expanses of skin, her smaller paintings offer a more poignant and uniquely truthful depiction of her feelings toward her own body and flesh. In these smaller works, she does not shy away from the imperfections of her naked body. The face of the paintings’ subject, unidentifiable to the viewer, is always missing, simply because the painter who is also the subject can never see her own face directly.
거대한 피부의 확장을 보여 주는 승아의 대형 캔버스화와는 대조적으로, 그녀의 소품들은 그녀 자신의 몸과 육체에 대한 느낌을 신랄하고 날카로우며 독특하고 생생한 묘사로 보여 주고 있습니다. 좀 더 작은 작품에서, 그녀는 벌거벗은 자신의 몸의 불완전성을 부끄러워 하지 않습니다. 그림의 주제인, 관람객들이 식별할 수 없는 얼굴은 언제나 무언가 빠져 있는데, 자신의 얼굴이 화가 자신 또한 쉽사리 똑바로 바라 볼 수 없는 대상이기 때문입니다.
Seung Ah Paik is her own model, and all of her paintings are created from her own point of view looking down at her own body. “That’s why the right hand is always missing as that is the hand which I paint or take photographs with,” she says. To create the illusion of flesh, Seung Ah uses washes of watered-down paint, inspired by the brush painting techniques of Korea’s Joseon Dynasty, while also allowing the charcoal underdrawings in the work to remain visible.
백 승아 자신이 자신의 모델이며, 모든 그녀의 그림은 자신의 몸을 대려다 보는 자신의 관점으로부터 창조 됩니다. “그것은 오른 손이 항상 그림을 그리거나 사진을 찍기 때문에 빠져 있는 이유 입니다,” 라고 그녀는 말합니다. 육체의 환영을 창조하기 위해, 승아는 조선 시대의 붓 질 기법에 영감을 받아 물에 희석 한 엷은 페인트를 사용하는데, 목탄 밑그림이 작품 속에 고스란히 보이도록 합니다.
A few years ago, Seung Ah temporarily took a break from painting and studied fashion design. This experience gave her new inspiration as an artist. “In fashion, people care a lot of their appearance and how to dress, but the skin is the first layer of clothes before any garment,” she observes.
몇 년 전, 승아는 잠시 그림 작업을 쉬고 패션을 공부했습니다. 이 경험은 그녀에게 예술가로서의 새로운 영감을 제공 했습니다. 그녀는 “패션에서, 사람들은 그들의 모습과 어떻게 입을 것인지에 많은 관심을 기울이지만, 피부는 그 어떤 겉 옷 보다도 그들의 맨 밑 바탕의 옷이다,” 라고 보았습니다.
Seung Ah says she used to be a very body-conscious person. “I always thought my hands are too big for a girl. You know, in Korea, young women or men care about what they look like the most,” she tells us. As she is exposed to her own body on a daily basis, this intimate relationship has naturally made her own body the most interesting subject of her art. When she started to paint it, she started to change the way she saw it. “Now I love my body as it is,” she admits.
승아는 줄곧 몸에 집착하는 사람이었다고 말했습니다. “저는 항상 제 손이 다른 소녀들에 비해 너무 크다고 생각했습니다. 한국에서 젊은 여성이나 남성들은 자신이 어떻게 보여지는 지에 지대한 관심을 가지고 있습니다,” 라고 그녀는 말합니다. 일상에 기반한 그녀 자신의 몸을 노출 함으로써, 이 자연스러운 관계는 자연스럽게 그녀 자신의 몸을 자신의 흥미로운 예술의 주제로 만들었습니다. 그녀가 이것을 그리기 시작 했을 때, 그녀는 이것을 바라보는 방법을 바꾸었습니다. “이제 저는 있는 그대로의 제 몸을 사랑합니다,” 라고 그녀는 시인합니다.
